Ken Fine Art l Contemporary Art Gallery in Osaka, Japan
Masaki Hagino
Contemporary Painting Artist
Contemporary painting artist. Born in 1987 in Japan. Based and woking in Japan and Germany. BA at Nagoya City University in Japan in 2011. Completed Diploma (MA) at Burg Giebichenstein University of Art Halle in Germany in 2019.
Hagino has been researching and creating contemporary paintings based on subjective spatial perception and its representation in the human brain under the theme of 《Darstellung der inneren Wirklichkeit- Auseinandersetzung mit subjektiver Wahrnehmung anhand eines mehrdimensionalen Perspektivsystems-》 ( "Representation of the inner reality: Subjective Perception and Multilayered Perspective.)
萩野 真輝
現代絵画作家。 1987年日本生まれ。ドイツと日本を拠点に活動。2011年名古屋市立大学卒業。2019年ドイツ・ブルク・ギービヒェンシュタイン芸術大学ハレにてディプロマ（修士）修了。主観的な空間認識とその脳内表現に基づく現代絵画を「内側の写実表現 -主観的知覚と多重遠近法-」をテーマに研究・制作を続けています。
内側に潜む
萩野は、「Darstellung der inneren Wirklichkeit- Auseinandersetzung mit subjektiver Wahrnehmung anhand eines mehrdimensionalen Perspektivsystems-」（内側の写実表現ー主観的知覚と多重遠近法ー）」を主題として2013年より、現代絵画として人間の脳内おける主観的空間認識、そしてその表現の研究・制作を続けています。
近年の研究で、脳に集められる情報の約80～90％は視覚によるものであるということが明らかになっています。また人体の構造的にも人は決して同じ世界を知覚できないことは、これまで心理学、哲学、脳科学などの多くの分野で研究が行われてきました。これらを通して見えることは、私たちは常に世界を個人的に、主観的に知覚しているということです。
これまで数千年という長い絵画史の中で、多くの画家たちは「人間が知覚した立体世界を、平面にどう表現するか」という主題に向き合って来ました。そして、画家が制作し、鑑賞者が鑑賞するまでの工程の中で、二度の「主観」を経ています。一度目は作家が世界を知覚し、二次元に表現する時。二度目は鑑賞者が作品を知覚する時。つまりこの「圧縮と解凍」のプロセスの最中、作品は二度の主観的認識による変化を避けては通れず、その変化は両者の「主観的認識」に左右されます。これは哲学者カントも述べている様に、人間は知覚した世界を、知識、経験、感情や記憶など、趣味判断における主観的なフィルターをかけて処理しており、これが主観的認識に大きな影響を与えています。
彼の研究作品では、人間が知覚し、そして脳内で再構成する「主観的な世界」を起因とする空間表現を行なっています。この作品では西洋、アジアの様々な時代に見られた特徴ある遠近法を組み合わせ、画面上に多重のレイヤーを作り出します。モチーフの前後関係を複雑に重ねることで、画面の奥行きを複雑化し、時間軸や認識のズレなどを表現しています。これはつまり脳内で再構築される前の、様々な要素で解体された純粋な知覚情報の抽出と、その再構築を行なっています。また前述したように、作家と鑑賞者の間で内在的に二度行われる主観的認識を利用し、鑑賞者がより自由に、そして主観的に作品を脳内で再構築できることを目的とした「装置」として存在しています。つまり彼の作品は、作品単体で完結するものではなく、鑑賞者の主観性から生まれるいくつかのフィルターを通して分解され、鑑賞者の脳の中で改めて再構築されることで、初めて完成します。萩野の作品はそういった意味で、キュビズムが行った人間を介さない世界の空間表現と対極に位置し、非常に内側の人間的な構造を抽出した空間表現です。
この内在的に潜む、作家と鑑賞者の間での二度のプロセスこそが、彼のメインシリーズのタイトル《内側に潜む》の由来であり、これは美術の性質そのものを具現化していると言えるはずです。
Subjectivity into painting
"It dwells within"
Since 2013, Hagino has been researching and creating contemporary paintings based on subjective spatial perception and its representation in the human brain under the theme of "Darstellung der inneren Wirklichkeit- Auseinandersetzung mit subjektiver Wahrnehmung anhand eines mehrdimensionalen Perspektivsystems-" ( "Representation of the inner reality: Subjective Perception and Multilayered Perspective.)
Recent studies have revealed that about 80-90% of the information collected into the brain is visual. Also, even if the human body is structurally the same, people can never perceive the world as the same, which has been studied in many fields such as psychology, philosophy, and neuroscience. What appears through these is that we always perceive the world personally and subjectively.
In the long history of painting over the past several thousand years, many painters have faced the subject of "how to express the three-dimensional world perceived by humans on flat two-dimensitonal surface. In the process from the artist's creation to the viewer's appreciation of the work, the work has undergone two stages of "subjectivity". The first time is when the artist perceives the world and expresses it in two dimensions. The second is when the viewer perceives the work. In other words, during this "compression and decompression" process, the work inevitably undergoes changes due to two subjective perceptions, and these changes depend on the "subjective perceptions" of both parties. As the philosopher Kant stated, humans process the perceived world through subjective filters in their judgment, such as knowledge, experience, emotion and memory, which have a significant impact on subjective perception.
In this research work, I am creating a spatial representation of the "subjective world" as it is perceived and reconstructed in the brain. In this work, I create multiple layers with transparent material and oil colour on the screen by combining the characteristic perspective of various periods in Western and Asian art. By layering the motifs in complex front-back relationships, the depth of the picture is complicated, expressing the time axis and gaps in perception. In other words, the artist extracts and reconstructs pure perceptual information that has been dismantled by various elements before being reconstructed in the brain.
As mentioned above, my work exists as a "device" that utilizes the subjective perception that takes place intrinsically twice between the artist and the viewer, and aims to allow the viewer to reconstruct the work more freely and subjectively in their brain. In other words, my works are not complete on their own, but are deconstructed through several filters generated by the subjectivity of the viewer, and are only completed when they are reconstructed again in the viewer's brain. In this sense, my work is the opposite of cubism's spatial expression of the world without humans, and is a spatial expression that approaches a very inner, human structure.
The twice-intrinsic process between artist and viewer is the origin of the title of my main series, "It dwells within," which embodies the very nature of art.